Depuis que l’homme a laissé ses traces dans l’argile, il l’a utilisée pour colorer son corps et dessiner au mur des grottes. Par nécessité, il a façonné ses premiers contenants, puis sculpté des images votives, des bijoux, des jouets… Au fil du temps, la terre apparait au sol des monastères, aux murs et aux toits, en émaux colorés… Sculptures classiques, volumes résolument design, partout elle est la voie d’une expression créative incroyablement riche, et toujours en évolution. Elle autorise tous les essais, admet les prises de risques, les inventions hasardeuses et les adaptations personnelles de techniques qui deviendront autant de «trucs de potiers». La terre c’est l’invention à portée de mains.

Sans le feu, la terre redevient poussière. Par le feu, elle se pérennise, la sculpture est là, elle existe pour longtemps, très longtemps. Elle sort du four à raku, flambante, vibrante et lumineuse, puis sort de son lit de sciure, brûlée et noircie. On ne peut pas attendre, on se brûle un peu, mais on a envie de voir, tout de suite, l’accomplissement du travail des flammes. Elles ont donné à la sculpture son rythme, ses nuances grises, ocres, bleutées, son caractère unique. En fondant, l’émail a apporté ici et là ses points de lumière, il l’a habillée de tout un réseau de craquelures inimitables. Les fumerolles sont passées sur la terre lissée à l’agate, en ont caressé les reliefs et se sont attardées dans les creux pour y laisser des ombres. Le hasard est intervenu.

Le raku demande de l’humilité. On ne commande pas au feu.

C’est l’émotion de voir un modelage se construire peu à peu, l’inquiétude de confier son travail au risque du feu, l’attente des sorties de fours, les discussions autour des pièces, les commentaires sur les actions des flammes et de la fumée. Cette passion nous tient depuis plusieurs années et de plus en plus nous prenons conscience de l’immense diversité d’expression que la terre et le feu nous offrent.
Nous avançons, en perpétuelle exploration.